El árbol de la vida de Terrence Malick (2011)

He de admitir que soy un superfan de Terrence Malick y su obra, así que a mí la narración atípica de su película no me pilló desprevenido como al 90% de la gente. Me parece muy peligroso anunciar esta película como una de Brad Pitt porque como entres en la sala dispuesto a ver un film tradicional vas a salir escaldado.

"El árbol de la vida" no es, desde luego, una película al uso. Con una línea argumental casi nula, más que historia es una mezcla entre recuerdos íntimos y la sensción de formar parte de algo universal. Salí del cine algo desconcertado y a día de hoy, no sé aún si me ha parecido una maravilla o un aburrimiento, eso sí, al día siguiente me pasó algo extraño: los fragmentos de película que recordaba me parecían trozos de mis propios recuerdos, como si no hubiera visto una película sino que me hubieran sucedido a mí.

Ya sé que este post no os servirá mucho a la hora de decidir si ir a ver la peli o no, si queréis otra visión os recomiendo esta lúcida crítica del siempre ácido Boyero que suscribo palabra por palabra. O sino, podéis leer las reviews de los lectores del imdb, aunque no creo que os ayuden mucho. La mitad le dan 1 estrella y la otra mitad 10, no hay término medio, no había visto nunca una cosa igual.

Promesas del Este de David Cronenberg (2007)

By Biru.

La segunda peli que vi mientras surcaba el Atlántico a 10.000 metros de altitud fue “Promesas del Este”. El gusto de Cronenberg por la violencia es bien conocido y puestos a hablar de gente con afición por la agresividad, qué mejor que unos buenos mafiosos rusos.

La película está bien contada y la factura es impecable, con un Londres gris y lluvioso milimétricamente fotografiado, pero le cuesta despegarse de los tópicos que todos tenemos sobre los eslavos y su afición por el alcohol y los golpes. Los personajes tienen una estética cuidada y atrayente, pero quedan algo planos en su desarrollo: el jefe mafioso frío e inteligente, su hijo tonto y malvado, la chica protagonista bella e idealista...

Una hora y media entretenida sin más para que los intelectuales puedan ver una peli de leches sin que les miren mal sus amigos gafapastas.

Celda 211 de Daniel Monzón (2009)

By Biru.

Una de las pelis que vi gracias a mis fantásticos auriculares nuevos fue “Celda 211”, la película española que lo petó en 2009. Tenía ganas de verla después de los miles de premios y buenas críticas que había tenido y porque Luis Tossar me parece un actor con muy buen criterio para elegir los proyectos en los que se implica.

Lo malo es entre lo mucho que se ha hablado, y que en el trailer te cuentan media película, los primeros minutos se convierten en un mero trámite. Afortunadamente se nota que está basada en una novela y a partir de ahí, la trama se desenvuelve con agilidad y muy bien hilada. La película en sí da la sensación de estar muy trabajada, lo cual es muy de agradecer en una producción española, en las que suele primar lo de cobrar la subvención rápido y acabar cuanto antes dejando las cosas a medio hacer.

Si tuviera que ponerle un pero menor, sería la dirección de los actores, sobre todo los secundarios, que chirría en algunas escenas, aunque nada grave. En el resultado final gana la gran puesta en escena, el ritmo bien manejado y sobre todo, una acción bien engarzada.

Una buena película que sí merece que fuera financiada con mi dinero.

¿cuándo estrenarán este peliculón?

No me digáis que no tiene una pinta buenísima sobre todo después de todas la críticas que han salido por ahí y con la palma de oro en cannes y todo


El árbol de la vida - Trailer en español por TrailersyEstrenos

Me muero de ganas por verla!

El carrerómetro de Hollywood

Los chicos de Slate que son muy listos han cogido los datos de la página de cine Rotten tomatoes y se han puesto a analizarlos. Si pincháis aquí leeréis un post muy interesante en el que van desgranando los datos y eligiendo el peor actor, la peor actriz (también los mejores) y unos cuantos datos más. Pero a mí lo que más me ha molado ha sido un cacharrito que tienen en el que metes el nombre de un actor, una actriz o un director y te hace un bonito gráfico con la nota de las pelis en las que ha actuado.

 

Aquí os pongo el de la Penélope Cruz por ejemplo, los puntos más altos son casi todos películas que ha hecho en España, sobre todo con Almodóvar, y los más bajos son esas películas que nos venden como que la estan haciendo triunfar en los Estados Unidos. Parece que viene a Europa a mantener el prestigio perdido allí.

Bueno, os dejo que jugueteéis a gusto metiendo nombrecitos.

The End.

Hannah y sus hermanas de Wooody Allen (1986)

Ayer sentí la necesidad de volver a ver "Hannah y sus hermanas" y no pude evitar caer en la tentación, así que pasé de nuevo 103 minutos disfrutando de una de las grandes obras del mejor Woody Allen. Esta película coral es un compendio de lo más sublime y lo más miserable de las personas: pasión, infidelidad, amor, sumisión, celos, miedo a morir, fracasos matrimoniales, realaciones entre hermanos... Todo un tratado sobre el ser humano de hoy en día.

Y sin embargo, allí donde parece que debería surgir un tocho soso y pedante nos encontramos con una obra cargada de humor y cariño, un  largometraje de aparente entrenimiento que deja un regusto agridulce y optimista. Una película sin pretensiones que se convierte en una obra maestra que nos retrata a ritmo de jazz.

Antes del amanecer de Richard Linklater (1995)

"Antes del amanecer" es una película llena de virtudes sutiles, tal vez por ello pasó tan desapercibida en su día. Detrás de sus interesantes conversaciones se esconde una bonita historia romántica pero no sólo eso, la película también tiene un tono costumbrista, casual, fortuito. Un encuentro de dos jóvenes en un tren, una tarde de verano y Viena de telón de fondo sirven de excusa para una trama en principio vanal pero llena de cargas de fondo. Una de las mayores virtudes que le encuentro es que esté rodada en Viena y no salgan ni palacios, ni plazas grandilocuentes ni rimbombantes casas burguesas, sino una ciudad bohemia y melancólica mucha más próxima.

También hay una segunda parte pero no le llega ni a la altura de las zapatillas, es más bien como un anexo comentado de la primera. En fin siempre quedarán esas noches de verano en el corazón de la vieja europa..

Animal Kingdom

(Escrito por mya)

Creo que aqui ya la han quitado de cartelera, pero por suerte yo la vi a tiempo. Un acierto.

Por supuesto esta dura pelicula de un tal David Michôd no ha pasado desaperciba por el festival de Sundance, y gracias a ello ha recalado en las pantallas más independientes de nuestras ciudades. Un respiro a tanta pelicula comercial previsible, pastelona o intrascendente.

No me gusta que me destripen los argumentos, ni siquiera el principio, asi que me limitare a dar una idea general y recomendarla.

Es una fria alegoria de la supervivencia del mas fuerte en la naturaleza, la adaptacion del individuo al medio, un mundo animal trasladado literalmente a un entorno familiar intoxicado de una violencia seca e impactante. Esa abuela, que es una leona protegiendo a su prole, ¡ya la quisieran en el Nathional Geographic!

Todo perfectamente acompañado por una musica que me mantuvo aferrada a la butaca. El estremecimiento que me prudujeron el sonido y la placa dorada con los animales, casi al empezar la pelicula, me parecieron la introduccion perfecta.

Habra que ir sacando entrada para Winter's Bone

"Chico y Rita" de Fernando Trueba y Javier Mariscal

Juntar a Fernando Trueba y a Javier Mariscal para una película significa que va a tener buen jazz latino y dibujos bonitos. Lástima que no se molestaran en buscar una tercera pata para ese banco y se uniera también a la pareja un guionista imaginativo y original capaz de desarrollar una historia de amor alejada de tópicos y lugares comunes, porque entonces habrían conseguido la película soberbia que no es.

"Chico y Rita" es un gran espectáculo de buen diseño, una animación preciosa y bien cuidada, que hay que agradecer al señor Mariscal o tal vez a su ejército de becarios malpagados como insinuaban en aquel capítulo de Arrós Covat. También es un deleite de buena música latina de todos los tiempos, desde Tito Puente hasta la colaboración de Estrella Morente con Bebo Valdés, aunque a veces sorprende que en una apuesta tan descarada por el jazz latino corten las canciones a la mitad, sin ton ni son.

Y a pesar de estas facultades innegables, la película se hace pesada, larga y tediosa. Los personajes no dejan escapar ningún tópico sobre Cuba, los músicos de jazz, el mundo el del espectáculo o las relaciones de amor. El protagonista es plano y superficial, y la trama, una y venida sin mucho sentido más que servir de excusa para la música de fondo y las ilustraciones. Cuando leo que Trueba dice: "Ahora sé que hay historias que como mejor se pueden contar es en animación", me temo que lo quiere decir es: "Si llego a filmar este guión con personas me corren a gorrazos, por lo menos así los distraigo con los dibujines". En fin no cargo más las tinta,s que al menos la ví gratis gracias a la señorita K., si queréis más caña podéis leer la opinión del crítico de "El país" que suscribo palabra por palabra.

Alberto González Vázquez - Los reyes magos

Gracias a este post de "Roncando en el nostromo" he descubierto esta joyita que mi adorado Alberto González Vázquez presenta al Notodofilmfest . Cuidadín que no es apto para todas las susceptibilidades:



Jjaja es buenísimo, este Alberto ¿será un genio, un psicópata o un poco de las dos?

La velocidad del cine mudo

Ayer viendo una reseña fantástica sobre la película "Luces de la ciudad" en "Días de cine" recordé una cosa que me contaron una vez sobre el cine mudo. Cuando vemos una película antigua hay un aspecto que me llama mucho la atención, aparte del obvio de la falta de sonido, y es que todo va a toda leche. Los personajes se mueven rapídisimo y todo va como a cámara rápida. ¿Y eso por qué será? ¿Sería algún truco efectista para impresionar a la audiencia? ¿Se movían a principio de siglo a mayor velocidad y el hombre moderno ha entrado en una ralentización generalizada?



En realidad la explicación es puramente técnica. En la época del cine mudo filmar en película era mucho más caro por lo que tomaban menos fotogramas por segundo, unos 16–18. Con eso les bastaba. Al llegar el cine sonoro y avanzar la técnica, se pasó a una mayor calidad de imagen y el stándar pasó a ser de 24 fotogramas por segundo. Al montar los proyectores de 24 fotogramas por segundo en las salas, en el momento en el que se emitía una película con menos frames el resultado es que iba mucho más veloz como a cámara rápida. Eso causó que desde entonces todas las películas mudas se proyectaran a toda leche en las salas, hasta que llegó el momento en el que la gente pensó que eso era lo normal y se olvidó de su velocidad normal.

Esto no deja de ser una aberración porque esta deformación hace que perdamos parte del ritmo y la elegancia de las películas originales de aquella época, y anda que no hay belleza en cada plano de "Tiempos modernos" por ejemplo. Devolvamos la dignidad al cine mudo, por unas pelis a su velocidad adecuada.

El hombre tranquilo de John Ford (1952)

La mejor película que vi el año pasado no fue la caca pseudoefectista de "origen". Tampoco ninguno de esos truños tan queridos por ellos de leches hollywoodienses sobre personajes de comics o los que ellas prefieren, que suelen ser soporíferos filmes pesadonios o similar con gente que habla sin parar para no acabar diciendo nada. La película que más disfruté con diferencia la ví una noche de diciembre en una reposición de la 2 y se llama "El hombre tranquilo".

Hoy en día sería una película políticamente muy incorrecta: la gente bebe para socializar, el protagonista masculino arrastra a la femenina por el campo y los problemas se acaban solucionando a hostia limpia. Sin embargo, la película destila una moral y un código de honor que han sido la piedra sobre la que se ha fundamentado la sociedad durante muchos años: gentes que se dicen las verdades a la cara, que no tienen miedo a la confrontación y que para demostrar lo que sienten no necesitan estar horas hablando con palabras rebuscadas, lo demuestran con hechos.

Tron legacy

Lo mejor de Tron legacy son las motos (y su derivado las naves) y la musicota que se ha currado daft punk porque el resto es muy muy flojito.Como dice el señor Kalrissian, mal vamos si te dan uno de los universos más sugerentes de los últimos 30 años y lo máximo que te sale son un montón de tontadas sobre discos arrojazidos y malos malísimos. Los personajes, planos (¿por qué clu es tan malo, y tron que da título a la película y tiene 3 planos cutres?), la trama, incongruente, la arquitectura poco brillante (¿no han copiado la casa de jeff bridges de 2001?) y el ritmo pesado a ratos y desconcertante a otros (menudo rollo de 10 minutos antes de la batalla final).

Realmente, viendo lo que único que les ha salido bien es la banda sonora y las escenas de persecución, lo que tenían que haber hecho es un supervideoclip con imágenes de carreras de moto cañeras y música de Daft Punk a todo trapo, un "Interstella 5555" 2.0 3D.

 Y dejar la memoria de Tron brillando reluciente en nuestra memoria.

Megamind

Hoy he tenido el honor de acompañar al señor Gañán a ver la peli de Megamind. La hemos visto en 2D porque en 3D la daban demasiado pronto así que no podré hablar de si los efectos son más o menos cañeros que los de Toy Story, pero creo que no se echan mucho en falta porque la película en sí es una maravilla.

Por fin sale alguien con capacidad para competir con Pixar no sólo en técnica sino en guión y puesta en escena. Megamind es una delicia de principio a final, con una trama que mejora aquella que se intentó en "Los increíbles" de repensar los roles de los superhéroes. No os voy a destripar mucho la trama pero lo mejor de todo es que supera la división entre buenos y malos y lo hace de forma entretenida con una banda sonora rockanrollera y unos toques de humor tan cachondos que hace dudar de si es una película infantil o para adultos.

Perfecta para un sábado a la tarde con tu sobrino.

Woody Allen

Woody Allen cumple hoy 75 años y yo me alegro mucho porque es una de las personas que más me ha hecho disfrutar sobre la faz de la tierra. Aunque anda unos años de capa caída, su período del 77 al 92 me parece uno de los estados de gracia más fructíferos que haya tenido nunca un creador. Es la época de películas como Delitos y faltas,  Hannah y sus hermanas, La rosa púrpura de El Cairo,  Manhattan , Annie Hall. Peliculones increíbles que son obras maestras como puños. Hasta algunas de las consideradas menores de esa época como Broadway Danny Rose, Stardust Memories o Zelig me parecen películas sobresalientes.

Son obras en las que se analiza sin compasión las grandezas y miserias del ser humano y de la sociedad que hemos creado, con un Nueva York fotogénico a más no poder de telón de fondo y jazz de acompañamiento. Cargas de profundidad a las relaciones de pareja, la familia, la religión y todo aquello que nos hace tan grandes y pequeños intercalados con pura poesía visual y humor de muchos quilates.

Lástima que al bueno de Woody se le ocurriera dejar a Mia Farrow por la hija adoptiva de ésta, porque a partir de entonces la conservadora américa le dió la espalda y con ello el grifo del dinero se cerró. Pasó de ser ese tipo extraño y gracioso a ser un cuasi pedófilo peligroso y a partir de entonces, no dejó de dar bandazos creativos. Entre eso y su manía de finalizar una película al año sus obras empezaron a resentirse y a bajar la calidad, hasta el punto de que algunos de sus últimos filmes son autoplagios de obras antiguas (el argumento de "match point" está calcado del de "delitos y faltas") con menos desparpajo. Al final, de pura necesidad tuvo que dejar su querido Nueva York y empezar a rodar películas de postal (como la de barcelona) allá donde las productoras le daban el dinero que necesitaba (primero en Inglaterra y últimamente en España).

Pero bueno, no soy capaz de reprocharle nada al bueno de Woody después de lo que me ha dado, inteligencia en estado puro que crea adicción. Happy Birthday Allan!

Henry Mancini Dolby Surround Fantastique The Dolby Fanfare Trailer

Qué recuerdacos me da esta intro de mi etapa más cinéfila. Allá por mediados de los 90 ponían siempre este clip antes de que empezara la película.



He encontrado en internet un vídeo de un cine de Hamburgo donde tenían por costumbre hacer el cabra mientras proyectaban el trailer, qué cachondos estos alemanes. Para que luego digan que son sosos, y una Mierdden!!

Toy story 3

La diferencia de ir con tu padre a ver una peli de dibujos animados cuando tienes 34 años es que eres tú el que conduce el coche y el que paga la entrada, pero molar, mola parecido si la peli es buena. Y Toy Story es un rato buena, aunque no sé muy bien si es para niños, porque con tanto altibajo emocional y tanta persecución, yo creo se que asegura tener un puesto en las pesadillas de los prepúberes durante muchas noches.

Además la ví en el IMAX 3D de Megapark y he salido con un dolor de cabeza que no veas, no sé si del sonido atronador, de las tres dimensiones o del agobiazo viendo a los pobres juguetes jugarse el pellejo una y otra vez.

Lo mejor sin duda, los personajes, especialmente, el señorito Ken, jejejej espero su spin-off pero por favor, con menos persecuciones y en 2 dimensiones!!!!

Ugualos

El otro día hablando con Xabi y su novio italiano, me acordé de cómo los italianos imitan el español al hablar. Al igual que nosotros hacemos mofa de ellos poniendo ies en todas las palabras, ellos se ríen de nosotros poniendo una ese detrás.

En esta película "Non ci resta che piangere" un jovencito Roberto Benigni y Massimo Troisi intentan hacerse pasar por españoles después de viajar en el tiempo a la españa medieval:



Me muero de risa cuando dice: "mi sono imbrogliatos..porca miserias esta voltas non ho capito nientessss!!" y "Tutto duos somos spagnolos puros". jejeje estos italianinis están cachondos. Os puede parecer ridículo pero mayor atrocidad se hace aquí cociendo los "espaguetis" hasta hacerlos casi sopa en vez de comerlos como mandan los cánones "al dente".

Y no es "ugualos"!!!!

El ojo público de Howard Franklin (1992)

"El ojo público" es una película que debajo de su trama de gángsters, tiros y corruptelas esconde una bonita historia de amor. Un amor nada típico entre un tipo feo enamorado de su trabajo y una bella mujer nacida para trepar por los caminos oscuros de la sociedad.

Pero lo mejor de la película es la sutileza con la que lo narra y los elementos con los que adorna: la pasión por la fotografía, las luchas de poder, el amor por la profesionalidad y el trabajo bien hecho y la sensación de que a pesar de todo lo que les une están irremisiblemente condenados a no unirse.

Peliculaca.

Sexo, mentiras y cintas de video de Steven Soderbergh 1989

"Sexo, mentiras y cintas de video" es una película enorme que ha pasado a la historia por su ingenioso título más que por su contenido. Y aun así todavía me deja la boca abierta cuando la veo por su extraordinaria lucidez. Es una pena que 20 años después Steven Soderbergh no haya sido capaz de lograr el nivel de su película de debut que le llevó hasta a ganar una palma de oro en el mismísimo festival de Cannes.
La historia es una disección de la doble moral de nuestra sociedad, las relaciones personales y los mecanismos que los mueven: las relaciones de pareja, que nunca son tan obvias como aparentan, el otro engranaje siempre presente, las mentiras inventadas para protegerse que se van acumulando, los sudores, fluidos y miserias, entreveteadas por pequeños rayos de esperanza.

Si tuviera que destacar algo es que me parece real como la vida misma, y por ello tan anormal y extraña con ella, con situaciones enrevesadas e incómodas, sórdidas y truculentas como sólo he visto en persona y en casi ninguna película.

Sexo, mentiras y cintas de video, un pedazo de vida, un trozo de miseria.