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domingo, 4 de septiembre de 2011

Cementerios

Escrito por Mya.

Seguro que a más de uno le ha sonado raro el título. A muchísima gente le da mal rollo ir a los cementerios. En mi caso es todo lo contrario, no me supone ningún problema y de hecho voy siempre que hay ocasión.

Para empezar, están llenos de gente. Ya sé que están muertos, pero al fin y al cabo, todos vamos a acabar igual o parecido ¿A quién no le gustaría que le fuesen a visitar, aunque sólo sea como muestra de que te recuerdan y te echan de menos? quien diga que no se miente a sí mismo. A todos nos gusta que nos llamen de vez en cuando nuestros seres queridos sin una razón en concreto.

Está el caso de los muertos en accidentes de tráfico. Resulta que a la gente no le gustan los cementerios pero enseguida te montan un santuario en el arcén de la carretera. Allí donde muere un ser querido te levantan una placa y van a reponer regularmente los ramos de flores. No sé cómo Tráfico aún no ha prohibido estas prácticas, que son una distracción, sólo para empezar.

Una muerte trágica siempre te da más protagonismo, además de hacerte más bueno.

A mí me gustan más los cementerios de verdad, con sus panteones, a poder ser con alguna estatua a tamaño natural, y sus nichos, si tienen foto mejor. Uno de mis favoritos es el Cementerio del Verano en Roma. Tiene un montón de tumbas y panteones monumentales, es impresionante. Hasta tiene vistas guiadas.

Y otro que me merece una mención especial es uno que encontré de paso en un pueblito del Delta del Ebro. Nada de grandes panteones, ni ostentaciones. De hecho el recinto era relativamente pequeño, un ordenado entramado de calles con nichos. La mayoría muy cuidados, con muchas fotos y con todo perfectamente limpio y ordenado. Había incluso unas mujeres sentadas en unas sillas plegables, de paso que arreglaban el nicho, echaban la tarde. Con toda naturalidad.





(que conste que no soy la única friki que se ha fijado)



En cambio ahora todo el mundo quiere que le incineren, como si eso fuera más barato o diera menos trabajo. Yo esta opción no la veo nada clara por varias razones:

1. Nadie quiere un crematorio cerca de su casa. Que digo yo, que en algún sitio habrá que ponerlos. Normalmente caen en el mismo tanatorio, que es algo que hubo que inventar desde que no se viste, prepara y vela a los muertos en casa. Y no vamos a poner todos los tanatorios en medio de ninguna parte, a mí es que ir a ver a la familia del muerto a un pabellón industrial me resulta hasta feo.

Y 2. Luego la gente se empeña en montar el show para tirar las cenizas; se van al típico enclave bucólico pastoril, y tiran allí al muerto por los aires. Muy ecológico eso de tirar las cenizas del traje sintético y lo que caiga en cualquier sitio. Por no hablar de que luego la gente en los aniversarios va igualmente al sitio a conmemorarlo.

También están los que no irían ni atados a ver la tumba de su abuelo pero pierden el culo por ver la de Elvis, Edgar Allan Poe o Jim Morrison.

Por lo que yo sé Biru es más de los que van por deformación profesional.

lunes, 25 de julio de 2011

Cinemagrafos

Curioseando en ese estupendo blog que es roncandoenelnostromo, leí estepost en el que muestra estas imágenes levemente animadas que han dado en llamar "cinemagrafos"




Podéis ver más de estas preciosidades en páginas como ésta, ésta o ésta. Joder qué bonitos son, ¿o será que me estoy ablandando?

sábado, 11 de junio de 2011

Arte y fotografia

Después de la rajada del otro día en contra de los fotógrafos vi esta foto preciosa en la página de NPR , tomada en Namibia por Frans Lanting para un artículo de la National Geographic y cuenta que la tomó justo en el momento en el que se ponía el sol para lograr el efecto adecuado.


Lo que más me llama la atención es que si me hubieran dicho que era un cuadro habría pasado olímpicamente de la imagen pero como es una foto me parece genial. Eso me hace pensar en cómo nos posicionamos frente a una obra de arte, totalmente condicionados por lo que pensamos antes. Si una imagen en sí es bella, ¿qué más dará cómo se ha obtenido? Y sobre todo, cuando miramos un cuadro antiguo ¿no deberíamos pensar en él más como una foto más que como un cuadro ya que hace doscientos años los cuadros hacían la función de las fotos ahora?

En fin a partir de ahora intentaré mirar con otros ojos, ¿un paisaje de Van Gogh como si fuera Google Street View?

martes, 15 de febrero de 2011

Tai creatividad - RTVE Parte de tí

Me encanta esta cortinilla de Autopromo de RTVE. Se llama "RTVE - Parte de tí" y está creada por el estudio "Tai creatividad". Seguro que si le preguntas a un experto en edición de vídeo te dirá que eso es un efecto supervistoy pasado de moda, pero como yo no lo soy, me ha dejado con las patas vueltas. Además la música me parece que encaja perfectamente, la canción se llama "Hoppipolla" y es del grupo islandés Sigur Ros, a los que curiosamente vi hace un par de años en Benicassim y me aburrieron bastante. El vídeo original de la canción también es bastante gracioso con unos viejunos haciendo gamberradas.



Mirando la página de los chicos de Tai hay unas cosas muy chulas con unos efectos visuales muy currados como las cortinillas del telediario, pero esto de la internet es muy malo y resulta que buscando más, he encontrado también esta página, en la que dicen que el efecto que tanto me gusta es una copia descarada de esta promo de AOL.

A mí me da igual que lo sea o no, me gusta mucho más la promo de RTVE con esos efectillos, hmmm qué bonito. Fight for visual pleasure.

jueves, 20 de enero de 2011

Detroit en ruinas

Visitando el blog de Edgardgonzalez me encontré con esta colección de fotos de edificios de Detroit en ruinas. Es el resultado del trabajo de los franceses Yves Marchand y Romain Meffre que muestran lo que fue de la gran ciudad del motor americana.


lunes, 10 de enero de 2011

Inro

El domingo además de ver la magnífica exposición de Lazkano también pude disfrutar de la pequeñita muestra de arte japonés de la colección Palacio, un coleccionista bilbaíno de principios de siglo amante del arte nipón y que reunió una bonita recopilación de objetos divididos en "estampas y pinturas, el samurai, la ceremonia del té, y lo cotidiano". Había un montón de cosas interesantes, dibujos y pinturas en las que siempre se guarda un sitio especial para mi amada caligrafía y un montón de objetos más pero lo que más me llamó la atención fue algo como esto:


Se llama Inro y según la wikipedia es "un estuche tradicional japonés para llevar objetos pequeños". Seguro que Nora es capaz de explicarlo mucho mejor que yo, su historia, su uso, sus diferentes modelos y materiales y su indudable belleza, pero lo que más me llamó la atención a mi fue su extraodinario parecido con esto otro que no es más que el típico móvil japones lleno de colgantitos. ¿Será casualidad o causalidad?

Hasta mañana japanófilos.

domingo, 9 de enero de 2011

Lazkano en el Museo de Bellas Artes de Bilbao

Hoy he ido con el señor Anizal a la exposición de Jesús Mari Lazkano en el Museo de Bellas Artes de Bilbao y me ha encantado. Es un placer ver la realidad a través de los ojos de este pintor y el título de la exposición "De la arquitectura a la naturaleza" me parece una definición perfecta de lo que muestra.



La mayoría de sus cuadros juegan a esa dicotomía eterna entre la obra humana y obra de la naturaleza, los edificios y el bosque, las esculturas y la arquitectura, los muebles y la geometría del edificio, el interior y el exterior, los colores fríos y los calientes. Y todo ello envuelto en una factura exquisita y con unas luces de atardecer muy embaucadoras.

También he de alabarle el gusto al escoger los edificios, la casa Farnsworth de Mies y la casa de la cascada de Wright son dos ejemplos inmejorables y está genial como juega con ellos a colocarlos en medio de la naturaleza. También está fantástica la serie que ha dedicado al propio edificio del museo de Bellas Artes, ejemplo de 3 buenas arquitecturas de períodos distintos que multiplican su saber hacer al encontrarse. En fin, me ha gustado tanto que estoy pensando en volver el miércoles que es el día gratis del museo.

Ah y si queréis verla vosotros también, daos prisa, que se termina el sábado 16.

domingo, 2 de enero de 2011

Polugrafía

Alexandre Orion es un artista afincado en Sao Paulo, Brasil, aunque por su obra podía haber vivido en Bilbao en los 80 por ejemplo. Sus creaciones se basan en la polución y no sólo de una forma teórica, sino que la polución le sirve como herramienta para plasmar su arte. En este vídeo tenéis un ejemplo de como se curra un graffiti en un túnel de la manera más ingeniosa:



¿A que lo habéis flipado? Lo mejor es cuando llega la policía y no le pueden acusar de nada porque él no ha pintado nada jaja. Pero ahí no queda la cosa, con los trapos sucios de polución crea después pigmento negro que utiliza para pintar los cuadros (podéis ver un vídeo aquí) Además de este proyecto también tiene otros como éste en el que utiliza las emisiones de los camiones para hacer una especie de grabados. Si queréis saber más del bueno de Alexandre y su interesante denuncia ambiental aquí tenéis su página web.

Moito grande Sao Paulo.

viernes, 3 de septiembre de 2010

Oswaldo Guayasamín y "La capilla del hombre"

Oswaldo Guayasamín (1919-1989) es un pintor ecuatoriano y uno de los más famosos artistas sudamericanos del siglo XX. De ascendencia humilde y talento precoz, fue acaparando méritos y premios desde joven hasta que llegó al reconocimiento internacional con exposiciones por todo el mundo.

Su estilo es expresionista, una mezcla de imaginería precolombina y barroca que pone todo el énfasis en la expresión humana, sobre todo en los rostros y las emociones como el sufrimiento o el dolor. Intenta reflejar el alma cansada de la américa latina de los más pobre y derrotados, ya que su obra siempre estuvo marcada por su conciencia política de izquierdas. La lucha de los menos favorecidos por sobrevivir y sus padecimientos son una constante tanto en sus cuadros como en su personalidad.

Si queréis conocer mejor su obra, podéis visitar la sede de su fundación en Quito, La capilla del Hombre, un precioso museo que el mismo se encargo de montar y que (en días no nublados como se ve en esta imagen no como el que me pilló a mí) se supone que replica la imagen del volcán Pichincha, uno de los muchos que rodean su Quito natal. O sino, os puede pasar como a mí que después de dar la vuelta a medio mundo y volver a España me encuentro que nada más bajar en plena terminal de Barajas hay un mural enorme que dedicó a la relación de España y América en 1981.

Más información sobre este interesante artista aquí por ejemplo y en la página web de su fundación.

lunes, 19 de julio de 2010

Barbara Probst

Nunca he sido muy amigo de la fotografía profesional porque me parecía la sublimación del arte del engaño y la entronación del detalle, pero de vez en cuando te encuentras con agradables sorpresas como fotógrafos que no se limitan a capturar la anécdota y prefieren enfoques más globlales.

Barbara Probst es un ejemplo de este tipo de visión. Sus fotografías nunca se limitan a un único punto de vista sino que mediante cámaras radiocontroladas saca varias tomas de un mismo motivo desde diferentes puntos de vista.

Unas veces es un cambio muy sutil tan sólo de mirada.
Otras es un juego de engaños.
Y otras un ejercicio de estilo muy sugerente.
En todos los casos unas imágenes muy atractivas. Podéis ver más de éstas imágenes y del resto de su interesante obra en su página web. Gute Arbeit Barbara.

viernes, 11 de junio de 2010

Claire Morgan - Esculturas

Buceando en el estupendo blog argentino Mzablog me encontré con este post de la escultora norirlandesa Claire Morgan. Sus esculturas tienen ese punto entre lo arquitectónico y lo figurativo, lo estático y lo dinámico, que me embauca.

Hmm qué interesante todo, qué pena no haber nacido con ese talento. Grande Clara!

miércoles, 10 de febrero de 2010

Chispum - Vinilos decorativos

Cotilleando en el facebook de una lectora de este blog me encontré con la página de Chispum. Merecen una mención aunque sólo sea por el título de su blog "Chispum. Objetos de autor". En este mundo, donde lo que se lleva es pasarte el copyright por debajo del arco del triunfo y fardar de ello como si encima fueras el más guay de la clase, defender el sello de los autores ya me parece encomiable.

Pero lo mejor sin duda son sus catálogos con vinilos decorativos de todas clases y colores y con diseños chulísimos para decorar las paredes, dormitorios, electrodomésticos y hasta el baño. Ideas simples, bonitas y creativas de la mano de dibujantes como Juanjo Sáez el de Arros Covat.

Qué lectores con tan buen gusto tengo.

sábado, 30 de enero de 2010

No tendrás casa en la puta vida

“No tendrás casa en la puta vida” (Melusina, 2009) es un libro de fotografías de Ismael Llopis que con su objetivo intenta retratar ese universo cotidiano que es el mundo de los pisos compartidos.

En este otro link podéis ver algunas de las fotos de esos pisos que se convierten en refugios abigarrados de jóvenes profesionales que, absorvidos por la burbuja inmobiliaria, ven imposible acceder a una vivienda propia.

Ay los pisos compartidos, cuántas historias de pelos en el baño y cacharros a medio fregar entre cuatro paredes.. menos mal que soy un bloguero discreto!

martes, 19 de enero de 2010

Caricaturas a loco

Ese gurú de la modernidad que es Pernan Goñi anda metido en una aventura nueva, hacer caricaturas a la gente por la cara. Bueno, en realidad se puede hacer una donación y merecida que se la tiene porque Pernan es un pedazo de crack que debería estar subvencionado por la conserjería de turno.


Para conseguir tu caricatura gratis sólo tienes que seguir las instrucciones que vienen en esta página y esperar a que Pernan te la mande. También puedes ver una galería con algunas de las que ha hecho ya, unas 44.

Ánimo amigso bloguerofílicos y japanófilos lanzaos a mandar vuestras fotos y sobre todo no os olvidéis del donativo. Pernan se lo merece!!

domingo, 15 de noviembre de 2009

Frank Lloyd Wright en el Guggenheim Bilbao

El sábado pasado fui con mi amigo Xabi a ver la exposición de Frank Lloyd Wright en el Guggenheim Bilbao. En realidad mi año FLW fue el año pasado que estuve en la casa Robie, en Oak Park, en la casa de la cascada y en el Hotel Imperial de Tokyo pero quizás por ello me interesaba todavía mas.

Sin embargo lo que ví no me satisfizo mucho. Había muy pocas maquetas, las fotos eran viejas y escasas y la estructura era un poco extraña. Se hablaba de muchas cosas y no se daba la suficiente importancia a hitos como La casa Kaufman, la Robie o las usonianas, por otro lado había un gran despliegue de aspectos más anecdóticos como sus planes urbanísticos que nunca tuvieron una gran transcendencia. Les importaban más las disquisiciones futurísticas de los años 40, que precisamente por lo fantasiosas que eran no llegaron a ninguna parte, que la magia de los espacios creados por este genio. Eso sí, al Guggenheim de Nueva York le dedican una sala entera.

Una pena, porque un talento así se merecía algo mejor. ¡Para solucionarlo, que me encarguen una a mí para el 150º aniversario de su nacimiento en el 2017! Viva FLW.