Desmayarse

DESMAYARSE DE LOPE DE VEGA

Desmayarse, atreverse, estar furioso,

áspero, tierno, liberal, esquivo,

alentado, mortal, difunto, vivo,

leal, traidor, cobarde y animoso:

no hallar fuera del bien centro y reposo,

mostrarse alegre, triste, humilde, altivo,

enojado, valiente, fugitivo,

satisfecho, ofendido, receloso:

huir el rostro al claro desengaño,

beber veneno por licor süave,

olvidar el provecho, amar el daño:

creer que el cielo en un infierno cabe;

dar la vida y el alma a un desengaño,

¡esto es amor! quien lo probó lo sabe.

Dedicado a los que me llamaron nenaza ayer.

Juanjo Sáez: el Arte

Leí este comic hace poco gracias a la señorita K. y me moló bastante, sobre todo porque vi que no era el único que pensaba ciertas cosas sobre el arte. Yo intenté poner mi granito de arena hace ya un tiempo con post como éste o éste pero se ve que Juanjo Sáez se lo sabe currar mejor yo y de paso se levanta una pasta a cuenta de los modernos.

Lo mejor del libro sin duda es cuando desata sus bajas pasiones contra artistas consagrados o cuando comenta sus artistas favoritos como Kalder pero también queda entrañable las historietas con su madre, tan costumbristas.

Como soy un crédulo y un feliciano, le presté el libro a la mía a ver si se abría el cielo y comprendía que las opiniones de su hijo no son tan raras y extravagantes. Cuando lo recogí, al cabo de un par de semanas lo que me dijo fue:

"No está mal, pero es como un tebeo, ¿no? Es decir, UNA TONTERÍA".

Gutun Zuria: Festival Internacional De Las Letras

Esta semana, del jueves al domingo, se va a celebrar el "Festival Internacional De Las Letras" también llamado Gutun Zuria (carta blanca) que es una de esas cosas que salen de repente de no se sabe muy bien dónde. Tampoco se acaba de averiguar muy bien de qué va aún después de visitar su página web. Lo anuncian como "una cita con las grandes personalidades del mundo de la literatura y un espacio para el descubrimiento de nuevos autores que quiere convertir Bilbao en un encuentro anual de referencia en el ámbito de la literatura internacional contemporánea" y por lo que se ve hay exposiciones, talleres, cursos y seminarios  pero sobre todo conferencias de peces gordos de la literatura como Salman Rushdie, Catherine Millet, Javier Cercas y Slavoj Žižek.

Después de haber oído hablar tanto sobre él en el blog de "Roncando en el nostromo" (por ejemplo en este post o en éste otro) tengo muchas ganas de ver como se comporta en directo este lacaniano y neocomunista que ama las metáforas sobre el cine de Hollywood.

Las entradas, a 2 eurillos por charla, están a la venta en la propia Alhóndiga. Corran que se agotan!!

"Hiroshima" de Marie Luise Kaschnitz

Leyendo este post del magnífico blog "des-encadenando" sobre Tejero y su vida sin remordimientos en la playa, me acordé de este poema de la escritora alemana Marie Luise Kaschnitz sobre el cabronazo que lanzó la bomba de Hiroshima. No he sido capaz de encontrarlo en español, así que he tenido que perpetrar la traducción yo mismo, pido perdón por adelantado porque no estámuy fino. En fin, a los que dominéis el idioma teutón os recomiendo que leáis el original por ejemplo aquí y una interpretación muy interesante aquí.

"HIROSHIMA"

"El que lanzó la muerte sobre Hiroshima

Ingresó en un monasterio, allí toca las campanas.

El que lanzó la muerte sobre Hiroshima

Saltó de la silla a la soga, se ahorcó.

El que lanzó la muerte sobre Hiroshima

Perdió la razón, huye de los fantasmas,

Cientos de miles, que se le aparecen de noche,

Resucitados del polvo para él.

Nada de todo eso es cierto.

Hace poco le ví

En el jardín de su casa a las afueras

Los capullos florecían y los rosales se mostraban gráciles

No suele suceder que alguien se esconda tan rápido

En el bosque del olvido. Se veía bien

La casa desnuda de los suburbios, la joven mujer

Junto a él con un vestido de flores

La niña pequeña de su mano

El chaval sentado en su espalda

Y agitando un látigo sobre su cabeza

También se le reconocía muy bien a él

A cuatro patas sobre el césped, la cara

Desfigurada de la risa, porque el fotógrafo

Estaba detrás del seto, el ojo del mundo."

Pedro Salinas - Para vivir no quiero...

Dicen que de cada 10 personas que escriben poesía sólo una de ellas lee y compra libros de poesía. Yo no escribo poesía pero sí que he comprado alguna vez que otra libros de poemas, hasta alguno contemporáneo, no sólo de gente que lleva mil años muerta, aunque éstos supongan el 95% de lo que se expone en la sección "poesía" de los grandes almacenes.

Recuerdo que una vez le regalé a una amiga mía que se acababa de enamorar, "La voz a tí debida" de Pedro Salinas y ella se quedó bastante alucinada, no sabía si era de verdad o en broma. A mí Pedro Salinas me empezó a llamar la atención cuando vi que era el primer traductor de los libros de Proust al español. Lo había estudiado antes con la generación del 27, pero el hecho de que compartiéramos la fascinación por la saga de "En busca del tiempo perdido" hizo que me interesara más por él.

Y entonces descubrí una personalidad sumamente atractiva, un escritor modernado, fascinado por la experiencia amorosa, con una vida inquieta que le lleva de acá para allá: lector en la sorbona, catedrático en Sevilla, en Harvard, amigo de Jorge Guillén, de Miguel Hernández.. Y una obra que plasma su sentimiento vital, desde la pureza formal de la belleza hasta la preocupación por el estallido de la bomba nuclear, y el amor, siempre el amor..

Para vivir no quiero...

Para vivir no quiero

islas, palacios, torres.

¡Qué alegría más alta:

vivir en los pronombres!

Quítate ya los trajes,

las señas, los retratos;

yo no te quiero así,

disfrazada de otra,

hija siempre de algo.

Te quiero pura, libre,

irreductible: tú.

Sé que cuando te llame

entre todas las gentes

del mundo,

sólo tú serás tú.

Y cuando me preguntes

quién es el que te llama,

el que te quiere suya,

enterraré los nombres,

los rótulos, la historia.

Iré rompiendo todo

lo que encima me echaron

desde antes de nacer.

Y vuelto ya al anónimo

eterno del desnudo,

de la piedra, del mundo,

te diré:

«Yo te quiero, soy yo».

Más información sobre Pedro Salinas y su obra, por ejemplo aquí, aquí o aquí.

Julio Cortázar y su reloj

Julio Cortázar / Historias de Cronopios y de Famas / Preámbulo a las instrucciones para dar cuerda al reloj



"Piensa en esto: cuando te regalan un reloj te regalan un pequeño infierno florido, una cadena de rosas, un calabozo de aire. No te dan solamente un reloj, que los cumplas muy felices, y esperamos que te dure porque es de buena marca, suizo con ancora de rubíes; no te regalan solamente ese menudo picapedrero que te atarás a la muñeca y pasearás contigo. Te regalan -no lo saben, lo terrible es que no lo saben-, te regalan un nuevo pedazo frágil y precario de tí mismo, algo que es tuyo, pero no es tu cuerpo, que hay que atar a tu cuerpo con su correa como un bracito desesperado colgándose de tu muñeca. Te regalan la necesidad de darle cuerda para que siga siendo un reloj; te regalan la obsesión de a atender a la hora exacta en las vitrinas de las joyerías, en el anuncio por la radio, en el servicio telefónico. Te regalan el miedo de perderlo, de que te lo roben, de que se caiga al suelo y se rompa. Te regalan su marca, y la seguridad de que es una marca mejor que las otras, te regalan la tendencia a comparar tu reloj con los demás relojes. No te regalan un reloj, tú eres el regalado, a tí te ofrecen para el cumpleaños del reloj."

Un rato con Houellebecq

En el marco de la Semana de la risa de Bilbao, fuimos ayer a ver la entrevista al conocido como "enfant terrible de la literatura francesa", Michel Houellebecq. La propuesta en sí era bastante rocambolesca, una entrevista sobre la risa a un autor que no escribe libros de humor, (un planteamiento que recordaba a los famosos debates debates de tertulianos de muchachada nui) pero el comportamiento del bueno de Michel lo llevó a un terreno más absurdo todavía. Su pose retráida propia de los personajes de sus novelas, sus largos silencios entre respuestas, sus soniditos guturales, su actitud burlesca hicieron que aquello se convirtiera en un momento algo bizarro en el sentido inglés de la palabra. Si queréis haceros una idea de como se comporta en las entrevistas aqui podéis ver un ejemplillo en youtube de una que dió para la BBC.

Pero lo mejor llegó sin duda en el momento en el que el presentador le preguntó por lo políticamente incorrecto y Houllebecq decidió quedarse un rato pensando, sacar el paquete de tabaco de su bolsillo, coger un cigarro y ante la mirada atónita de los que allí se congregaban, fumarse un pitillo plácidamente. A uno de los organizadores casi le da un infarto, no hacía más que hacerle gestos diciendo que apagara y que  iban a saltar las alarmas de incendio. Ni siquiera la aparición del segurata consiguió amedrentarle, normal porque es algo que no han logrado ni los islamistas radicales con sus amenazas. Y luego, para demostrar que no era una boutade pasajera, al cabo de un rato se encendió un segundo. Toma ya.

Al final, lo que menos importó de todo fue lo que se habló allí, (para empezar porque el que se rió de todos fue Houllebecq, que vino, hizo el paripé  y cobró una pasta) lo más importante fue ver en directo a un rebelde de los verdad, sin aura de heroicidad ni grandeza pero con una gran coherencia y amor por la libertad personal.

Delirious New York de Rem Koolhas

Rem Koolhas es un arquitecto estrella de los de verdad, no de esos que nos que quiere vender el alcalde de Bilbao, que sólo saben hacer sinsorgadas para el populacho. Es todo un profesional de la edificación y gran teórico, con edificios que han cambiado la visión de toda generación y discípulos que ahora triunfan por el globo reconviertiendo en comercial su visión purista. Pero quizás su éxito venga de sus años de estudioso de la arquitectura, un largo tiempo en el que no construía edificios pero hacía unos libracos de la pera.

Este libro es el más famoso de aquella época, según el autor es "un manifiesto retroactivo para Manhattan" y en el hace bandera del urbanismo de la ciudad, que es en su opinión un ejemplo de modernidad y adaptación, muy alejado de las visiones europeas de la época. Mientras la ciudad europea intentaba encuentrar su curso con modelos fuertemente planificados, la urbe del nuevo continente surge libre y anárquica, manteniendo el individualimo y atendiendo a la sociedad cambiante.

El tono del libro es en sí un poco delirante, mezcla pasajes sobre el urbanismo con historia de Nueva York, pero no historia convencional, sino una muy particular sobre las costumbres de sus gentes de a pie de calle, los espectáculos de Broadway, los hoteles de Manhattan y los locos Parques temáticos de Coney Island. Quizás esa sea la parte más interesante del relato, cuando narra las historias bizarras de los personajes que poblaban la cuidad en su época de apogeo allá por los años 20 y 30, cuando los americanos se sentían libres y todavía no tenían ansias de dominar el mundo, sino tan sólo de ser felices y pasarlo bien.

Un libro muy interesante y delirante que merece la pena conocer ( sobre todo si alguien te pone un enlace para descargártelo gratis).

Cosas que los nietos deberían saber

Como ya adelanté en mi precrítica, este libro es uno de los más interesantes que he leído últimamente. No sólo por las cosas que nos cuenta Mark Oliver Everett: sus tortuosas relaciones familiares, sus fracasos sentimentales, su lucha por conseguir abrirse un hueco en la industria musical, sino también por cómo lo cuenta con un tono dicharachero y desenfadado y sin tomarse demasiado en serio en ningún momento. No me puedo imaginar a alguien más alejado de la imagen de la estrella del rock and roll endiosado y alejada del mundo real.

Para mí, la parte más interesante de este libro autobiográfico es cuando se pone más personal contando cómo fue su infancia y su adolescencia y menos, los capítulos posteriores en los cuenta su trayectoria musical, descifrando los secretos de las letras de sus canciones y los entresijos de la industria. Si eres seguidor de Eels no te lo puedes perder, y si no también, porque no sólo habla de música sino de la vida en general y aunque parezca largo se lee en un par de tardes sin pensarlo.

Con una prosa suelta y fácil de leer, el cantante de Eels, relata su historia en lo que se convierte en una lección de cómo encajar los golpes de la vida y tal vez sea eso lo más importante del libro: su poso optimista y sus ganas de vivir a pesar de todo.

Muy recomendable para salir de la bajona.

Precríticas

Si los de elmundo.es pueden hacer una crítica de un concierto antes de que éste suceda yo estoy dispuesto a dar mi opinión sobre dos libros que, si bien me interesan mucho, todavía no me he leído e incluso ni me he comprado.


El primero se llama "Cosas que los nietos deberían saber" y lo ha escrito el cantante de Eels. Con la vida de desgracias que ha tenido este tío y todavía hace unas canciones de caerse para atrás, así que seguro que algo bueno contará. Así que le voy a dar una buena nota hmmm, un 9.

El segundo se llama Eros, la superproduccion de los afectos. Es el premio Anagrama de ensayo de 2010 así que no puede ser malo y según lo que he leído en la nota de prensa, que es lo que pondrán en el 90% de las reseñas:

€®O$ es un discurso creativo sobre el amor, es decir, sobre las corporaciones que lo producen, las imágenes que lo anuncian y los medios que lo transfieren. Su escenario es el Mercado Afectivo. En ese lugar, que es el nuestro, las pasiones no son ya una expresión de la vida interior, sino una negociación con los instrumentos digitales, informativos y financieros que generan la identidad hiperconectiva actual. Su perspectiva es la sociología de las relaciones personales, pero no les sorprenda encontrar también un arsenal de sátiras, poemas, canciones y un relato de crítica-ficción que, situado en el año 2040, imagina el glorioso derrumbe del Mercado, y lo que habrá de ocurrir después.

Parece interesante pero seguro que hay momentos que el tío se enrolla o se pasa de académico, así que le voy a dar hmmm.... un 8.

Y ya está ya estoy preparado para ser el próximo crítico literario del suplemento cultural de "El mundo". Pedro jota, aquí me tienes.

Gervasio Troche

Gervasio troche es un dibujante uruguayo que conocí gracias este comentario de Ana en el post de Liniers. Según comenta ella ambos colaboran en una revista llamada "El estafador". Los dibujos de troche son de trazo simple, muchos de ellos en blanco y negro y están llenos de poesía y metáforas visuales.

Podéis conocer un poco más sobre Troche en esta entrevista y sobre todo en su blog donde cuelga un monton de viñetas. Gracias Ana!

Un tal Liniers

Escuchando de nuevo esa cancionzaca que es "Ouch Miau" me entró curiosidad por conocer quién era ese tal Liniers. Según la Wikipedia es el "seudónimo de Ricardo Siri (Buenos Aires, 15 de noviembre de 1973), historietista argentino". Así que la cosa iba de comics. Encontré su página web y curioseé un poco hasta que encontré una serie de historietas bastante buenas en la sección "Macanudo".
Tiene historietas de muchos tipos, surrealistas, costumbristas, unas cuantas bastante cachondas como la del abogado éste resabidillo, pero las que más me molan son las del género "ternura cotidiana".
¿No me digáis que esta niña no es genial? Es una pasada cómo sabe ver la enorme belleza de las cosas pequeñas que nos pasan desapercibidas cada día. Bueno, espero que no se moleste con que le haya fusilado tantas imágenes de su página wes, es que quería elegir una o dos pero no me decidía. Me he quedado con ganas de leer más, voy a ver si me estiro y compro algún librillo suyo por ahí que parece que andan baratillos.

Imperdible.

Freakonomics

Andaba yo hace unos años en el albergue de San Francisco, California, aburrido y deseperado porque no me funcionaba el acceso a internet cuando descubrí el almacén de libros abandonados. Allí tenían los libros que la gente había dejado porque se los había olvidado o porque los había terminado y querían que otras personas disfrutaran de ellos.

Allí encontré este libro, "Freakonomics" que, aunque tenía una portada que tiraba para atrás, hablaba de algo que no había oído nunca antes, distintas aplicaciones de la teoría económica a situaciones de la vida real. Los autores, un genio de la economía y un periodista, analizaban cosas como el funcionamiento de una red de trapicheo de drogas en un barrio chungo, el ku kux klan, la relación entre aborto y delincuencia o los nombres raros que los negros les ponen a sus hijos.

Temas muy curiosos observados desde un punto de vista nada moralista sino totalmente aséptico desde la disciplina económica entendida como una ciencia a medio camino entre la sociología y la matemática.

El libro me lo leí de un tirón pero al llegar a Bilbao me lo dejé en el avión así que espero que siguiera su ruta viajera alrededor del mundo. Agur freakonomics pásalo bien!

El Escorpión de Christa Reinig

Era apacible y amistoso. Sus ojos se encontraban muy juntos. Eso denotaba picardía. Sus cejas se unían sobre la nariz. Eso denotaba cólera. Su nariz era larga y afilada. Eso denotaba curiosidad inquieta. Sus lóbulos estaban pegados. Eso denotaba adicción a la delincuencia. ¿Por qué no te mezclas con la gente? le preguntaban. Se observaba en el espejo y apreciaba una mueca cruel alrededor de la boca. No soy una buena persona, decía. Se sumergía en sus libros. Cuando los hubo leído todos, tuvo que mezclarse con la gente, para ir a comprarse un libro nuevo. Ojalá no haya ninguna desgracia, pensaba y se mezcló con la gente. Una mujer le habló, pidiéndole que le cambiara un billete. Como era miope, tuvo que cambiarlo y descambiarlo varias veces. El Escorpión pensó en sus ojos, que se encontraban muy juntos, y desistió de ganar dinero como un pícaro. En el tranvía un extraño le pisó y le insultó en un idioma extranjero. El Escorpión pensó en sus cejas unidas y obvió los insultos, que como no había entendido, interpretó como una petición de perdón. Se bajó del tranvía, y delante de él se encontró un maletín en la calle. El escorpión pensó en su nariz y no se agachó y no se giró.

En la librería encontró un libro que le hubiera gustado tener. Pero era demasiado caro. Lo podría haber deslizado en el bolsillo de su chaqueta. El escorpió pensó en sus lóbulos y volvió a colocar el libro en la estantería. Escogió otro. Cuando fue a pagar, otro cliente le dijo: ése es el libro que busco desde hace años. Ahora tendré que seguir buscando. El Escorpión pensó en su mueca cruel y dijo: Tome usted el libro. He cambiado de opinión. El cliente rompió a llorar. Apretó el libro con ambas manos contra su pecho y se marchó. Es un buen cliente, dijo el librero, pero aún tengo algo para usted. Escogió de la estantería el libro que tanto le había gustado al Escorpión. El Escorpión lo rechazó: No me lo puedo permitir. Sí que puede, dijo el librero, un buen acto con otro se paga. Ponga usted el precio. El escorpión rompió a llorar. Apretó el libro con ambas manos contra su pecho, y como no tenía nada más libre, le ofreció al librero para despedirse su aguijón. El librero dió un apretón al aguijón y cayó muerto.

"Vida" de José Hierro

Leyendo el blog de la señorita Mángeles me he acordado de un poema de José Hierro, que como diría Vicentín : "No te dice ná y te lo dice tó"

"Vida"

A Paula Romero

Después de todo, todo ha sido nada,
a pesar de que un día lo fue todo.
Después de nada, o después de todo
supe que todo no era más que nada.

Grito «¡Todo!», y el eco dice «¡Nada!»
Grito «¡Nada!», y el eco dice «¡Todo!»
Ahora sé que la nada lo era todo.
y todo era ceniza de la nada.

No queda nada de lo que fue nada.
(Era ilusión lo que creía todo
y que, en definitiva, era la nada.)

Qué más da que la nada fuera nada
si más nada será, después de todo,
después de tanto todo para nada.

José Hierro

De “Cuaderno de Nueva York” 1998

¿A qué mola?

Dejavú transpersonal - Transpuesto dejome

Siguiendo con mi afición forense por los blogs muertos, os hablaré de uno que he encontrado mediante la recomendación de la señorita Galet. Se llama "Dejavú transpersonal" y me ha dejado con las patas vueltas como hace tiempo que no me pasaba. Su cadáver aún caliente tiene esencias picantes, surrealistas, plásticas y reinvindicativas en la proporción justa.

Parece ser obra de 3 jóvenes sudamericanas con algún cable suelto y mucho morro. Hablan de banalidades en tono elevado (como debe ser), mientras que las cosas serias las dejan en manos de la mala leche y la ironía. No sé muy bien por donde empezar porque tienen posts dedicados a cosas muy diferentes como los colores (deliciosos rojo y azul) , el arte callejero (madre mía que envidia, ni un solo "gora eta"), la hermandad Neruda - Daddy Yankee (yo esto lo sospechaba hace tiempo ya) o un manual sobre el maltrato a la mujer que casi les peta el contador.

Pero bueno, yo no lo focalizaría sobre un sólo post, lo que más me gusta es el tono general del blog, irreverente, descarado y burlón. Un diálogo entre las autoras lleno de guiños personales pero que encandila por su frescura. Ahora ya sé que tipo de blog me gustaría haber hecho. :(

Para mayor gloria, como si ya hicieron antes Los Beatles, Led Zeppelin o Martes y 13, se esciden en lo alto de su creación, con un post genial ("instrucciones para cerrar un blog") que nos deja con hambre de más.

Infintio coleccionable, Materia invisible, Botellita de Jerez, volved, no nos dejéis así!

Félix Chacón - Entelequia

Esta semana santa con esto de la crisis y la universidad me he tenido que quedar en casita y me he dedicado a estudiar y leer. He aprovechado para leer este libro que tenía pendiente desde hace tiempo y me ha encantado.

"Entelequia" es una historia costumbrista y obsesiva de un chico que pierde a su novia y no duda en dejarlo todo hasta encontrarla, el trabajo, la familia los amigos.. También es un viaje por Madrid y sus circunstancias, desde la vida de un estudiante de provincias hasta el trajín con la coca pasando por algo tan auténtico como la adicción a las tragaperras.

Al final el que acabó obsesionado fuí yo que me leí el libro de cabo a rabo en dos días. Y mereció la pena, primero porque el final me hizo sentirme todavía más identificado con el personaje y segundo porque me dió la sensación de haber estado el fin de semana en Madrij de lo precisa que era la ambientación.

Yo creo que se me ha pegado hasta un poco de acentoj. La familia, loj amigojjj...

2666 de Roberto Bolaño

Este será sin duda el libro del que mejor he oído hablar en los últimos años. Desde el programa de Sánchez-Dragó hasta la revista Time, todo el que tenía opinión en el mundo literario se ha deshecho en elogios hacia esta obra. Y sin embargo a mí pues no sé. Con lo bien que podía quedar yo ahora poniéndolo por las nubes y lo que voy a decir es que no está mal, pero vamos, que no me suena a nada nuevo.


Del tocho de 1.100 páginas me quedo sobre todo con la descripción que hace de México y su idiosincracia. No puedo opinar sobre si es real o no, ya que no he estado allí nunca, pero sonar, suena real, muy contrastado, muy sucio. Hasta el ametrallamiento de las descripciones de las muertes de las mujeres de Ciudad Juárez se lo doy por bueno.

De lo demás, pues no sé, lo de la guerra mundial y alemania.. pues mejor "El tambor de hojalata" y del resto pues casi no me acuerdo. Total que al final me quedé con la sensación de que me había dejado medio frío y no por sus finales abiertos, sino más bien porque todo estaba abierto.

Eso sí, no esperéis a la película porque como David Lynch no se anime esto no lo lleva al celuloide ni Blas. Adios weys!

Por qué leo yo ( y 5 )

Razón número 7: Leer es conocer a los grandes rebeldes y outsiders del pasado

En el pasado cuando había festivales de música ni internet ni tele ni nada, los grandes rebeldes se comunicaban con sus fans escribiendo libros. Hoy en día sería difícil ver a alguien que se considere un rebelde total escribiendo una poesía, eso se asocia más con un punk o un rockero, pero en su día los outsiders intentaban remover las conciencias de la gente a base de libros.

La mayoría de los escritores no eran gente muy aconsejable, bebían absenta, fumaban opio, tenían relaciones homosexuales, se escapaban de casa, malvivían o hacían el vagabundo y frecuentaban los peores barrios. Eran puros outsiders, gentes que volcaban su disgusto escribiendo historias transgresoras que cambiaban la mentalidad anquilosada.Incluso hoy si leemos a Kerouac o Henry Miller nos sorprenderemos de la mala vida que llevaban y que se plasma en sus textos.


Sin embargo, hoy en día se tiene un idea de la literatura como algo serio y formal, los escritores son gente respetada, intelectuales con una opinión que hay que escuchar. Cuando precisamente en la historia la regla ha sido todo lo contrario.

Y sino, que se le pregunten a Lorca que era maricón, a Kerouac que era un vagabundo, Miller un putero, Lope de Vega un ludópata, Lord Byron un sátiro, los bohemios unos drogadictos etc etc


Posdata

A mí lo que me gustaría es que la gente leyera porque le apetezca y sino que hagan otra cosa, leer no tiene por qué ser siempre la mejor opción. ¿ Es “moralmente mejor” leer a Dan Brown que ver Apocalypse Now? ¿Es mejor pasar el tiempo con un libro de Vizcaíno Casas que escuchar a Leonard Cohen? ¿ Se aprende más de la américa profunda en el especial de la “Muy interesante” que escuchando a REM?

Yo por lo menos disfruto más no tomándomelo como algo obligado sino como un placer, el truco es intentar llevar un libro siempre encima porque al final, entre la consulta del dentista, el viaje en metro y esperar a ése que siempre va tarde se lee un montón. Ah y como no siempre me apetece lo mismo me leo 3 o 4 libros a la vez y sino me gusta, lo dejo.

Que pierda el tiempo su abuela que yo estoy mu ocupao. A leer!

Por qué leo yo (4)

Razón número 5: La lectura es una comunicación directa con el autor

En el cine, desde que el guionista concibe la historia hasta que llega a la pantalla, pasa por un millón de filtros, el director, los actores, la productora... Todo el mundo mete mano en el resultado final y la película termina no siendo ni sombra de lo que era originalmente. Ha sido reformada, moldeada y censurada para que sea un producto de consumo cuanto más rentable mejor y a ser posible políticamente correcto.

En la escritura el escritor es el creador directo del producto final, sin filtros ni limitaciones. No necesita grandes medios ni presupuesto que coharten su libertad, con un simple lápiz y un papel se pueden escribir obras maestras. Ni extras, ni auxiliares de fotografía, ni efectos especiales. Es una comunicación directa y pura entre escritor y lector, sin apenas intermediarios. Eso permite que las narraciones sean mas íntimas y personales unas veces o más bestias y políticamente incorrectas otras.

Además al ser tan sencilla en su creación permite que cualquiera lo imite, coja un papel, un folio y se convierta en un pequeño aprendiz de literato. Imaginad que fuera tan sencillo hacer tu propia película.

Razón número 6: Leer es comunicarse con la historia

La mayoría de las historias están contadas ya hace miles de años desde la Odisea hasta las obras de Shakespeare. Las historias de hoy en día no son más que meras variaciones de esas historias y sino, fijaos cuantas películas son remakes de películas antiguas.

Y es que por mucho que cambien los tiempos, el ser humano sigue siendo el mismo, con sus celos, envidias y pasiones y aunque que nos empeñemos las variantes son limitadas. Leer literatura antigua es ir a la raíz de esas historias, donde nacieron, y conocerlas de primera mano.

Durante mucho tiempo los libros fueron los documentales, el tomate, el james bond e incluso el porno para mucha gente. Cuando no había ni internet, ni radio, ni televisión la gente se entretenía leyendo la misma clase de cosas que ahora adquirimos por otros medios. Renunciar a todo eso es ignorar todo lo que sucedió antes de la era audiovisual y, si lo hicieramos, nos perderíamos un montón de cosas interesantes, porque aventuras, cotilleos jugosos y sexo los ha habido siempre.

Y sino releer a Jack London, Proust o el Marqués de Sade y veréis que los Indiana Jones, Jorge Javieres y Elenas Ochoas palidecen a su lado.

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